ENK쇼는 매년 뉴욕, 라스베이거스, 중국 베이징, 밀라노에서 진행하고는 트레이드 쇼로 액세서리 서킷과 코트리 쇼를 운영하고 있어 트레이드 쇼를 열고 있는 업체중에 가장 규모가 큰 회사이다. 캐주얼 브랜드 위주로 구성된 ENK쇼는 브랜드의 부스입점 절차가 워낙 까다롭기로 유명하다.

때문에 해외 바이어들이 굳이 브랜드들을 직접 서치할 필요 없이 미국과 유럽의 이미 검증된 캐주얼 브랜드 업체 170여개들을 한 눈에 볼 수 있다는 것이 ENK쇼의 장점. 하지만 세계경제의 악화로 인해 가장 크게 타격을 받을 수 밖에 없는 것은 소비층을 타깃으로 하고 있는 터라 트레이드쇼에 참여하는 브랜드의 수와 그를 보고자 하는 전 세계 바이어들의 발길이 점차적으로 줄어들고 있는 실정이다.

매년 뉴욕, 라스베이거스, 파리, 베를린을 돌며 진행하는 캡슐 쇼는 다른 트레이드 쇼에 비해 신규 트레이드 쇼이나 현재 뉴욕에서 가장 주목을 받고 있어 트레이드 쇼 중엔 가장 영하고 핫! 하다. 라스베이거스의 역사 깊은 ‘매직’ 트레이드 쇼가 있다면 지금 뉴욕에선 ‘캡슐’ 트레이드쇼가 이를 대신한다. 캡슐쇼의 특징인 발전 가능성 있는 전 세계의 신선한 브랜드 200-250여개 세계 브랜드들과 이들이 검증 되기 전에 미리 발굴해 내어 전개하려는 도전적인 바이어들의 발길이 분주한 것이 이들이 특징이자 장점.

이미 한국에서도 중대형 편집숍들, 10코르소꼬모, 분더숍, 블리커 같은 대기업 편집숍들이 알려지지 않은 유망한 아이템들을 보기 위해 매 시즌마다 이 트레이드쇼를 참관하며 여기 참여한 많은 업체들이 이미 한국의 편집숍들과 손을 잡고 비즈니스를 진행 중에 있는 것으로 알려져 있다.

남성복 여성복을 다 포함해 컨템포러리/캐주얼/빈티지/클래식 등 모든 패션 스타일, 라이프 스타일 아이템 브랜드 또한 보유하고 있는 캡슐쇼는 1년에 1번씩 파리, 베를린에선 남성복과 여성복을 동시에 진행하고 라스베이거스와 뉴욕에선 1년에 2차례 2월(여성복) 7월(남성복) 남성복과 여성복을 따로 나누어 행사를 개최한다.

뉴욕에서 한국 브랜드의 전개를 돕고있는 ‘아이디얼 쇼룸’도 이번 캡슐쇼에 참여, 한국의 우수한 브랜드 가치를 알리는 데 일조를 했다. 지금까지 뉴욕의 메인 이벤트인 뉴욕패션위크에만 참여해온 디자이너 최범석의 「제너럴아이디어」가 「제너럴아이디어뉴욕」이라는 레이블을 달고 처음으로 트레이드 쇼에 참여 하기도 했다.

캡슐쇼의 에이전시 담당자 크리스는 매년 한국 업체의 참여율이 점차 높아지는 상태이며 매시즌 10개 이상의 업체가 참여, 향후 2년 내로 15~20개 이상의 한국 업체가 참여할 가능성을 염두에 두고 있다고 전했다.

마빈트라웁은 블루밍데일스 백화점을 통해 세계 각지의 유명 디자이너의 뉴욕 진출발판을 마련해 주고 백화점의 상품력을 극신장 하여 럭셔리의 상징으로 만드는 데 가장 크게 일조한 인물로 평가 받고 있다.

1860년 처음 만들어진 블루밍데일스에 1950년 한 마켓 세일즈 직원으로 커리어를 시작한 그는 69년 백화점의 사장 자리에 그리고 78년 CEO자리에 오르게 된다.

그의 가장 큰 업적 중 하나이고 마케팅의 혁명적 사례로 일컫는 “브라운 백(Brown Bag)” 을 1973년에 “big / medium / little brown bag” 이라는3가지 사이즈의 쇼핑백으로 디자인하여 배포 하면서 손님들이 뉴욕 에서 가지고 다니는 쇼핑백 하나만으로 백화점을 홍보하는 역할을 하여 많은 드라마, 매체에서 인용되었고 현재도 꾸준히 유지되고 있는 효자 아이템이 되었다.

또한 그는 백화점의 인테리어는 즉 “백화점의 이미지를 좌우 한다” 하여 깊은 관심과 투자를 아끼지 않아 럭셔리 백화점의 상징으로서의 역할을 할 수 있도록 지원을 아끼지 않았다.

그는 86년 현 위치해 있는 Lexington Ave로 이전공사 이후에 백화점 1층을 통 유리로 장식하여 윈도우 디스플레이를 구축할 수 있도록 했고, 내부 인테리어를 컨셉화 시켜 마치 프랑스, 이태리, 중국, 이스라엘 등의 도시에 온 것 같은 느낌을 주려 노력했다.

“우리는 다른 스토어들과 경쟁하는 것 뿐만 아니라 구겐하임 그리고 메트로폴리탄 뮤지엄과 경쟁한다” 라는 말을 남기기도 했다.

이후 92년 자리를 사임 한 뒤 본인 이름의 비지니스 컨설팅 회사를 설립한 이후, 블루밍데일스 당시 같이 일했던 MCM의 김성주 회장이 Saks Fifth Avenue(색스피프스에비뉴) 백화점 에 입점하는 일에 도움을 주기도 했다.

이미 야오이 쿠사마의 작품들이 뉴욕의 Whitney 뮤지엄에 전시되고 있는 상황이고, 이번달 11일 공개적으로 콜래보레이션 콜렉션을 발매할 예정 입니다.

2006년 마크제이콥스와 야오이 쿠사마의 첫 만남 이후로 몇 차례 콜래보레이션이 진행 되면서 자칫 지루할 수 있었던 모노그램에 새로운 활력을 불어 넣음 으로써

전 세계적으로 아티스트와 명품 러기지의 조합이 엄청난 시너지를 보여 줄 수 있다는 사례를 남기기도 했습니다.

이번 콜래보레이션 에서는 가방 뿐만 아니라 선글라스, 스카프, 드레스, 슈즈, 악세사리 등 다양한 아이템을 시도하여 눈길을 끌고 있습니다.

<Louis Vuitton 5Ave 에서 진행된 오프닝 행사>

<소호에 있는 루이비통 컨셉 스토어, 야오이 쿠사마 팝업 전시관>

<야오이 쿠사마 x 루이비통 콜렉션>

<이번 컬렉션의 핫 한 아이템은 Vernis 재질에 도트를 입힌 패턴이 아닐까 생각해 봅니다>

<출처 : http://www.fashionologie.comhttp://nymag.com>

패션과 예술의 중심지 뉴욕에서 한지를 이용한 행사로 “한지문화제”를 개최 하였다.

한지개발원은 문화 관광부와 유엔 대한민국 대표부의 지원을 받고

지난 2005년 부터 프랑스, 독일, 이태리 그리고 일본 등지에서 한지문화제를 진행 했다.

이번 행사 에서는 한지를 이용한 현대미술전 그리고 패션쇼로 구성 되었으며,

국내외에서 활동하는 현대미술 작가 45명을 비롯해 전통한지 공예의 진수를 보여주는 16명의 작가와 유명 한지조형작가 13명,

한지패션쇼 디자이너 6명 등 총 84명의 작가와 디자이너가 참여 했다.

특히 패션쇼에서는 한국의 COINONIA와 뉴욕의 Korean.American.Designer.Assoiciation인 D2의 디자이너 팀이 참여 하였다.

전통 한지를 가지고 전통 한복과 같은 한국적인 멋이 아닌 뉴욕의 감성이 느껴지는 의복을 연출 하였다는 점에 큰 의의를 남긴 이 행사는

이 계기를 통해서 뉴욕 현지에 한지 판매장을 계획 중에 있다.

Yves Saint Laurent(입생로랑)의 Creative Director로 들어간 지 얼마 되지 않아 브랜드 네임을 Saint Laurent로 바꿀 계획이라는 것!

에디슬리먼은 1966년 Ready To Wear 그 당시 시대로 돌아가는 것을 모토로 하여 Font와 전반적인 느낌을 재현하기로 하였다고 전했습니다.

그리고 그는 Yves Saint Laurent 에서 1961년 부터 사용되고 있는 로고인 YSL를 계속 사용 할 것이라 밝혔습니다.

2013년 S/S 시즌부터 에디슬리먼의 작품이 나올 것으로 예상하고 있는 가운데 쇼룸이 6월 28일 부터 7월 4일 파리에서 열릴 계획이라는 소문.

Dior Homme를 떠나고 나서 첫 선보이는 남성복과 Yves Saint Laurent에서 보였던 그의 여성복이 동시에 선 보이는 순간은 파리 패션위크 9월 25일 부터 10월 3일이 될 것 입니다.

<60년대 Yves Saint Laurent이 아닌 Saint Laurent로 사용되던 시절의 뷰티크와 커머셜>

<출처 : WWD>

뉴욕 패션스쿨 파슨스를 졸업, Doo-Ri 브랜드를 2001년에 설립하고 2003년 첫 콜렉션을 성공적으로 마쳤고

2006년 CFDA(미국 디자이너 협회 : The Council of Fashion Designers of America)에서 올해의 디자이너 상을 받은 바 있는 한국인의 살아있는 성공사례 였습니다.

두리정을 대신하여 브랜드의 주인이 된 Tharanco는 Doo-Ri라는 브랜드를 리바이벌 하기 보다는 럭셔리한 브랜드 이미지를 그대로 이어가는 것에 목표를 두어 연령 타켓층은 19-40세로 미국 최고 하이엔드 백화점 Bergdorf Goodman(버그도프굿맨), Saks Fifth Avenue(색스피프스에비뉴), Barneys New York(바니스 뉴욕) 그리고 Nordstrom(노드스트롬)에서 판매되고 있는 상황을 유지하 되 2009년 런칭한 Doo-Ri의 세컨드 라인인 Roo.Ri를 다시 합병하여 Doo-Ri라는 한 브랜드로 다양한 가격 대를 형성할 것으로 전망 했습니다.

<Doo.Ri 의 마지막 2012 Fall Ready To Wear>

<출처 :  WWD, GoRunway.com>

이미 뉴요커들에게도 친숙해진 코스메틱브랜드 아모레퍼시픽을 필두로 하여 LG생활건강, 미샤 등 한국의 주요 화장품이 행사에 참여 하였고, 서울대병원의 건강검진 서비스와 함께 한국의 유명성형외과와 한의원이 한국의 선진화 된 미용 기술을 미국인에게 알렸다.

한국 화장품을 직접 사용해 볼 수 있는 메이크업 테이블 또한 마련하여 한국 화장품에 대한 신뢰를 구축하는 데에 힘써 소비자들의 큰 호응을 얻었다.

또한 이번 행사는 소호의 관광지역에서 벗어나 뉴요커들이 많이 찾는 갤러리에서 개최되어 리얼 뉴요커들의 반응을 확인할 수 있었으며 1,000명 가량 행사방문 인파를 통해서 팝업 행사의 효과를 확인할 수 있었다.

행사를 개최한 한국보건산업진흥원 조도현 미국지사장은 미국 내 한류에 대한 호의적인 분위기가 한국 상품에 대한 소비로 이어지고 있으며, 이를 확대하여 한국의 우수한 화장품 브랜드를 알리는 데에 더욱 힘쓸 것이라고 밝혔다.

113명의 세계 각지의 개성있는 셀레브리티를 초빙, 샤넬의 상징인 Black Jacket을 입고 각자의 개성을 표출 한 모습을 사진에 담았습니다.

눈여겨 볼 것은 패션 매거진 Vogue지의 전 편집장 Carine Roitfeld(캐린 로이펠드)가 120명 가량의 인물들의 개성을 돋보이기 위해 직접 스타일리스트로 참여했다는 점 입니다.   

뉴욕의 사진전에는 공개되지 않았지만, 샤넬의 홈페이지를 통해서 송혜교씨 또한 작업에 참여한 것으로 확인 되었습니다. 뉴욕 사진전을 마치고 대만으로 이동하여 열릴 전시회에서 쓰일 예정인 송혜교 씨의 사진은  대만 사진전에서 쓰일 예정이라 합니다.

사진전에 공개되었던 작품들은 “The Little Black Jacket : Chanel’s Classic Revisited”이라는 제목의 책으로 발간될 예정이며 이번 8월 15일 $98가격으로 주요 서점에서 판매 될 예정입니다.

<자랑스러운 우리의 이름 송혜교!>

그 중에서도 대중들에게 까지 관심을 받는 이슈는 H&M, Target 같은 메가 홀세일 컴퍼니에서 하이엔드 디자이너와의 협업으로

합리적인 가격대와 디자이너 레이블의 디자인을 입을 수 있다는 매력적인 조건 때문인데요.

한국에서도 일약 슈퍼스타가 되어버린 이탈리아 디자이너 Marni(마르니)와 H&M의 콜래보레이션이 한국을 포함한 전 세계적으로

성황리에 마무리가 된 이후 2012 A/W를 책임질 다음 주자로 파리 베이스 디자이너 마르지엘라가 선정 되었습니다.

지난 11일 H&M과 마르지엘라가 콜래보레이션을 할 가능성이 높게 점쳐 진다는 소식 이후

바로 다음날 YouTube를 통해서 11월 15일 전 세계 동시 발매가 된다는 깜짝 발표를 한 셈.

Marni(마르니) 와 Versace(베르사체)가 자신의 콜렉션과 함께 콜래보레이션 시즌을 예측 할 수 있는 힌트를 주었다면

이와 다르게 Margiela(마르지엘라)는 신비주의를 채택 한 듯 보입니다.

여성복 Ready To Wear는 총 45피스로 제작될 예정이며 20가지 가량의 액세서리

남성복 Ready To Wear는 총 30피스로 제작될 예정이며 15가지 가량의 액세서리로 구성될 예정입니다.

아직 11월까지 상당한 시간이 있고, 조만간 새로운 소식으로 이번 2012 A/W 콜렉션을 미리 확인 해 볼수 있겠습니다.

;

;